НИЗАМУТДИНОВ Салават Ахмадеевич
НИЗАМУТДИНОВ Салават Ахмадеевич (р.3.3.1957, п.Миндяк Учалинского р-на БАССР), композитор. Засл. деятель иск-в РФ (2003) и БАССР (1989). Автор опер “Чёрные воды” (“Ҡара һыуҙар”) на собств. либретто, “В ночь лунного затмения” (“Ай тотолған төндә”) на либретто Р.М.Галеева и Н.; “Memento” на либретто Галеева и Р.З.Хантимирова, рок-оперы “Звезда любви” на либретто Ф.М.Булякова, хоровых соч., романсов на стихи М.Ю.Лермонтова, А.Блока, Н.Турбиной. Романсы Н. на стихи баш. поэтов стали значит. этапом в развитии баш. музыки. Вок. симфония Н. “Разговор с Салаватом” (“Салауат менән һөйләшеү”) в 5 частях для чтеца, солистов (баритон, сопрано), смешанного хора и оркестра на стихи А.К.Атнабаева и нар. тексты (1982) написана как дипломная работа при окончании Уфим. гос. ин-та иск-в. За эту симфонию композитор был удостоен Золотой медали ВДНХ СССР на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов (1988). Поэтич. основой симфонии послужило стихотворение Атнабаева “Разговор с Салаватом” (во 2-й, 3-й, 4-й частях), а также тексты кубаира “С ратью Пугачёва слившись, в войско с ним соединившись...” (в 1-й части), баита “Не забудем тебя, Салават” и нар. песни “Салават” (в 5-й части). Ведущая идея произв. — раздумья о Салавате, философское осмысление его драматич. судьбы. Стиль симфонии — остросовременный, экспрессивно-напряжённый, в то же время театральный, отличающийся “наглядностью” подачи сюжета. Н. воспринял методы работы с поэтич. текстом, продемонстрированные комп. Р.К.Щедриным в концерте “Поэтория” для поэта, женского голоса, хора и оркестра, и стремился к муз. воплощению интонаций баш. речи в совр. муз. претворении. Драматургия симфонии основана на эпически неторопливом повествовании и развитии в 1-й и 2-й частях, скерцозной 3-й части, написанной под впечатлением Тринадцатой симфонии Д.Д.Шостаковича, сменяющейся траурной, элегического характера 4-й частью, и замыкается “Колыбельной Салавату” (5-я часть), в к-рой баш. протяжная мелодия “парит” над хоровым сопровождением. Чтец, декламирующий нар. тексты, выполняет в сочинении роль нар. сэсэна и воспринимается как голос народа (хор). Партия Салавата поручена солисту (баритон), его индивидуальная характеристика складывается из неск. компонентов: в муз. материал симфонии включены напевы баш. нар. песен о Салавате в варианте Л.Н.Лебединского (в 1-й части) и С.Х.Габяши (в 3-й). Наряду с ними автор сочинил собственную лейттему Салавата: основанная на широкой интервалике, она звучит как боевой клич баш. народу. Создавая авторский тематизм, композитор стремился к интонац. единству муз. материала, его близости к фольк. образцам. Вок. симфония “Разговор с Салаватом” стала новым шагом на пути творч. эволюции композитора. Новизна её заключалась в соединении фольк. стиля лит. основы симфонии с музыкой декламационно-речитативного стиля, ставящей целью передачу всех оттенков человеческой речи. В жанровом отношении сочинение балансирует между симфонией и ораторией. В нём впервые прозвучала главная идея всего творчества Н. — “обязательство перед жизнью, тема назначения мастера и его искусства, и как результат — появление триады: “Художник — Искусство — Жизнь” [Спектор Н.А. Низамутдинов Салават //Композиторы и музыковеды Башкортостана. С.168]. Первая часть симфонии была исполнена оркестром Уфим. гос. ин-та иск-в под упр. М.Б.Голубицкого в 1982 (солист — А.Тимербаев).
Музыка к спектаклю “Салават” по трагедии “Салават. Семь сновидений сквозь явь” М.Карима в Национальном Молодёжном театре РБ (1995) — ещё одно обращение композитора к эпохе Пугачёва восстания 1773—75. Музыка иллюстрирует осн. эпизоды спектакля, выполняя несколько функций: она выражает гл. идею произв. (“Вступление”) и душевное состояние героя (мужской хор в сцене пленения Салавата, исполняющий баш. нар. песню “Абдрахман”), является приметой времени и среды (“Приход башкир к Пугачёву”, “Танец баш. воинов”, “Эстонский танец”), краткой характеристикой героев (фрагменты “Гульназира”, “Юлай”, “Ану”, “Палач”), помогает эмоционально воссоздать сценич. ситуации (устрашающая музыка в сценах с Илешем). Через весь спектакль без изменений проходит лейтмотив тоски по Родине, сопровождаемый колокольными перезвонами, — горестный, тревожный, самобичующий. Во вступлении эта тема вводит в обстановку сценич. действия. Сродни ей тема Юлая, звучащая двухголосно (кларнет и гобой). На протяжении всего спектакля звучит просветлённый хорал — музыка рус. сцен (“Мария, Пётр”, “Екатерина II”). В сцене зиндана мужской хор, вокализируя, передаёт душевное смятение Салавата. Сам герой, погружённый в мучительные размышления о своей жизни на Родине, напевает протяжную нар. песню “Урал”. Средоточием самых светлых лирич. чувств в музыке спектакля являются фрагменты, характеризующие женские персонажи. Музыка Гульназиры, стилизованная под протяжную баш. мелодию с имитацией курая, сопровождая героиню, звучит в спектакле дважды. Как последний луч надежды звучит оптимистичная и парящая над всем земным хаосом прекрасная музыка Ану. Композитор, не стремясь к нац. характерности, в двуязычном (на рус. и баш. языках) спектакле создал удачный муз. фон обобщённого плана. В рецензиях на спектакль музыка Н. оценивалась как одно из гл. действующих лиц постановки. Она была аранжирована на синтезаторе и во время спектакля звучала в записи (кроме песни “Урал”).
Г.С.Галина
