БАШКИРСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ
БАШКИРСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ имени М.Гафури государственный академический. Основан 4 дек. 1919 в г.Стерлитамаке как 1-й Башк. гос. театр драмы. В 1922 объединён с Показательным тат.-башк. театром и переведён в Уфу. В 1935 присвоено звание академического, в 1971 — имя М.Гафури. Награждён орд. Трудового Кр. Знамени (1970). Первый худ. рук. и дир. — В.Муртазин-Иманский. Худ. концепция театра нач. 20-х гг. представляла собой синтез европ. театральных канонов, реализма и поэтики нар. театра. Репертуар включал произв. нац. литры, мировой классики, а также агитпьесы на злобу дня. Кон. 20-х — нач. 30-х гг. стали переломными в истории театра и явились итогом реформаторской деят-сти реж. М.А.Магадеева. С этого времени театр перешёл на лит. башк. яз., стал последователем творч. системы К.С.Станиславского и объявил о своей приверженности соц. реализму. В 1930 театр принял участие во Всесоюз. олимпиаде театров и иск-ва народов СССР в Москве. В 30-е гг. центральное место в репертуаре заняли произв. сов. драматургов, отражавшие актуальные проблемы современности, а также пьесы, представлявшие ист. прошлое башк. народа.
Кон. 30-х — нач. 50-х гг. — сложный период в развитии БАТД. Начатая в кон. 30-х гг. “чистка” репертуара и сценич. языка с новой силой вспыхнула после Великой Отечественной войны под лозунгом борьбы с “буржуазным национализмом”, “космополитизмом” и “формализмом” в искве. Ориентиром театра и драматургии стала т.н. теория бесконфликтности, превалировала “производственная пьеса”, обращённая к узким темам и поверхностным явлениям хоз. жизни респ. и страны. В 1955 БАТД принял участие в Декаде башк. литры и исква в Москве, где были показаны спектакли “Отелло” У.Шекспира, “Дядя Ваня” А.П.Чехова, “Черноликие” Г.Амири и В.Г.Галимова по одноим. повести М.Гафури, “Одинокая берёза” М.Карима.
К ист. судьбе, воззрениям и духовному миру башк. народа были обращены постановки В.Г.Галимова (гл. реж. в 1956— 71). В этот период происходит расцвет тв-ва реж. Ш.М.Муртазиной, воплотившей в своих спектаклях лучшие традиции рус. реалистич. школы, передовой опыт мирового сценич. иск-ва. 70— 80е гг. — период, отмеченный крупными постановками пьес на темы современности. Ёмкие жизненные характеры, волнующие общественные и моральноэтич. проблемы были воплощены в спектаклях, поставленных гл. реж. театра в 1971—81 Л.В.Валеевым. Произв. “Красный паша” Н.Асанбаева в постановке Валеева было показано на Междунар. театральном фестивале (Дамаск, 1986), где получило высокую оценку театральной общественности. Худ. принципы Г.А.Товстоногова привнёс в творч. деятсть театра реж. В.К.Сайфуллин, в работах крого нашли отражение проблематика эпохи, осмысление нравств. оскудения об-ва. Р.В.Исрафилов (гл. реж. в 1981—97) уже в первых своих постановках сочетал смелые новаторские решения с бережным отношением к нац. традициям и классич. наследию.
В 1985—2005 были поставлены спектакли, в кр-ых отразились общественно-полит. и соц.-экон. изменения в совр. об-ве (демократич. нормы, свобода слова, политика гласности в общественной жизни). Средоточием складывающихся худ. идей и сценич. форм явились спектакли Исрафилова “В распутицу” А.К.Атнабаева, “Помилование” по одноим. повести М.Карима, “Тринадцатый председатель” и “Последний патриарх” А.Х.Абдуллина. Острым сатирич. звучанием выделялись спектакли “Великодушный рогоносец” Ф.Кроммелинка, “Любишь — не любишь?” и “Бибинур, ах, Бибинур!” (в 1996 спектакль удостоен Гос. пр. РФ в области лит-ры и иск-ва) Ф.М.Булякова. В этих и др. произв. сатирич. характера сформировался жанр эксцентрич. комедии, в т.ч. фарс и трагифарс, определившие новые свва поэтики и стилистики нац. сцены в направлении совр. культуры — постмодернизме.
С сер. 2000-х гг. театр осваивает новые формы и средства сценич. выразительности: эксцентрич. комедия “Мою жену зовут Морис” Р.Шарта, психологич. боевик “Полёт над гнездом кукушки” А.А.Абушахманова по одноим. роману К.Кизи. Темы вероисповедания, моральных законов ислама подняты в спектаклях “Прерванная свадьба” З.К.Атнабаевой, “Мулла” и “Грешно ли любить?” Т.Г.Миннуллина.
Значительными событиями последнего десятилетия стали спектакли “В ночь лунного затмения” (2011; обладатель Гран-при Междунар. фестиваля тюркоязычных театров “Туганлык”, Уфа, 2012), “Черноликие” по одноим. повести М.Гафури (2014; обладатель пр. в номинации “Лучшая работа художника по костюму” Всерос. нац. премии фестиваля “Золотая маска”, Москва, 2016), “Джут” О.Жанайдарова (2015; лауреат Междунар. фестиваля “CHELоВЕК театра”, г.Челябинск, 2016), “Юсуф и Зулейха” Ю.Г.Сафиуллина по “Сказанию о Йусуфе” Кул Гали (2015), “Навстречу мечте” А.Ф.Ишбулдиной по повести “Не оставляй, мама!” А.Г.Баймухаметова (2016; победитель в номинации “Лучшая режиссура” Междунар. фестиваля совр. драматургии “Коляда-plays”, г. Екатеринбург, 2017), “Антигона” Ж.Ануя (2016; победитель в номинациях “Лучшая женская роль” и “Лучшая мужская роль” фестиваля “Туганлык”, 2017) и др.
Среди известных актёров и режиссёров З.К.Атнабаева, Т.Д.Бабичева, З.И.Бикбулатова, Х.Бухарский, З.С.Валитов, Ф.С.Гафаров, И.И.Дильмухаметов, Н.И.Ирсаева, Г.Х.Карамышев, Х.И.Кудашев, Г.М.Мингажев, А.К.Мубаряков, Г.А.Мубарякова, Ш.Р.Рахматуллин, Г.З.Сулейманов, Х.Г.Утяшев, Г.Г.Фахреев, О.З.Ханов, Б.А.Юсупова.
