КАМЕРНАЯ МУЗЫКА
КАМЕРНАЯ МУЗЫКА (от лат. сamera – комната), вид муз. иск‑ва, предназначенный для исполнения небольшим составом (от одного до неск. музыкантов, объединённых в ансамбле). Различают камерно‑инстр. и камерно‑вок. музыку.
К.м. является константной для всех этапов истории муз. культуры Башкортостана. В 20–30‑е гг. 20 в. – переходном периоде от монодии к многоголосию, от устной нар. традиции сэсэнов и кураистов к письменной академ., от фольк. форм к европ. – в области камерно‑инстр. музыки происходит освоение европ. форм письма на основе бытовых жанров (марш, вальс, полька, наигрыш): пьесы “Юность", “Печаль", “Пикник" для фп. С.Габяши; 2 вальса, “Полька" для фп., “Романс", “Фантазия", “Юмореска" для скрипки и фп., “Романс", “Горный ручей" для виолончели и фп. М.М.Валеева и др. В 40–60‑е гг. наблюдается расширение жанрового диапазона. Наряду с камерными пьесами (4 дуэта для скрипок, 24 прелюдии для фп. Х.Ш.Заимова, пьесы для флейты, гобоя, кларнета, скрипки, фп. З.Г.Исмагилова, концертные пьесы, этюды для баяна Т.Ш.Каримова и др.) появляются кр. формы: Трио для скрипки, виолончели и фп. Р.А.Муртазина, Сюита для скрипки и фп., Трио для голоса, скрипки и фп. Заимова, струнные квартеты Валеева, Каримова, Заимова.
К.м. баш. композиторов 70–90‑х гг. становится эксперим. полем для поисков новых средств выразительности, апробации новых техник; отражением нового муз. мышления, проявившегося в ином отношении к фольклору, тембровом универсализме (интерес ко всем инструментам и, в первую очередь, к духовым и ударным, к‑рые уравниваются в своих правах с фп., а также к органу, баш. народным музыкальным инструментам). Обращаясь к истокам баш. культуры, композиторы расширяют инстр. панораму камерного тв‑ва и создают соч. для курая, баяна (соло и в анс. с академ. инструментами): Сонатина для курая и фп. Ф.М.Гафурова, программные миниатюры для курая и анс. баш. нар. инструментов М.Х.Ахметова, обработки баш. нар. мелодий для анс. кураистов А.М.Кубагушева и др.
Вследствие усложнения худ. концепций, усиления метода сквозного симф. развития, вытесняющего сюитный принцип, происходит переосмысление классич. жанров: струнные квартеты Р.Х.Газизова, Р.Р.Зиганова, Л.З.Исмагиловой, Р.Н.Сабитова, В.М.Скобёлкина, А.Д.Хасаншина, Д.Д.Хасаншина, И.И.Хисамутдинова; фп. квинтеты А.К.Березовского, Газизова, Р.Г.Касимова, Сабитова; Секстет для струнных Р.М.Хасанова; Фортепианное трио Газизова, Д.Д.Хасаншина; сонаты для всех инструментов симф. оркестра (сольные и ансамблевые).
Наиб. показательны камерные анс., раскрывающие новую для баш. музыки тенденцию к индивидуализации инстр. составов: Трио для духовых инструментов Газизова; Октет для флейты, гобоя, двух скрипок, альта, виолончели, фп. и литавр Исмагиловой; трио “Разбитая амфора" для кларнета, виолончели и фп. Ахметова, Квинтет‑сюита для медных инструментов Д.Д.Хасаншина; сюита “Катастрофа, 4 июня" для ударных и органа Хасанова, Трио для кларнета, фагота, фп. и Квинтет для духовых, ударных и фп. Зиганова. Расширяется круг исполнителей, собств. муз. интонирование дополняется немуз. приёмами: в квинтет “Атайсал" (“Земля отцов") Ахметов наряду с голосом, гобоем, виолончелью, фп., ударными вводит партию дирижёра, в Квинтет-сюите для медных инструментов Д.Д.Хасаншин применяет игровые приёмы “инстр. театра".
Камерные принципы муз. мышления оказывают влияние на кр. формы: возникают камерные симфонии Газизова, Исмагиловой, Сабитова, А.Д.Хасаншина, камерные оперы (“Ҡара һыуҙар", “Чёрные воды" С.А.Низаметдинова, “Акмулла"), балеты (“Свадьба" Д.Д.Хасаншина, “Девушка и смерть" Сабитова) и др. Жанры камерно‑вок. музыки в тв‑ве баш. композиторов представлены в осн. песней, романсом, вок. циклом, обработками нар. песен (см. Вокальная музыка).
Лит.: Каримова С.Ю. Камерная вокальная музыка композиторов Башкирии //Музыка композиторов Башкирской АССР (СССР) и округа Галле (ГДР). Уфа, 1990.
Е.Р.Скурко
